Het werk van Eline Jonker kenmerkt zich door een grote mate van diversiteit waarbinnen zich toch een aantal constante elementen bevinden die als kenmerkend voor haar manier van schilderen gezien kunnen worden.
Ze begint een nieuw werk niet altijd vanuit een vast omlijnd idee op het punt van kleur en compositie. Vaak is er wel een thema of onderwerp dat als uitgangspunt dient. Al schilderend ontstaan er dan beelden die door de wisselwerking van kleur, materiaal en het gekozen onderwerp gestalte krijgen.
Kenmerkend is de gelaagdheid in haar werk: het spel met kleuren en vormen met altijd weer die zoektocht naar een zeker evenwicht. Soms dienen foto’s die op het doek zijn aangebracht als beginpunt. Hierbij zorgt de wisselwerking tussen fotografisch beeld en de rest van het geschilderde doek voor een verrassend resultaat. Heel vaak is haar werk ingeperkt in kaders en vlakken. Dit kan boeiende beelden opleveren: het lijkt alsof het werk bestaat uit schilderijen in schilderijen.
De inspiratie doet ze op tijdens reizen waarbij maritieme onderwerpen en architectuur belangrijk zijn. In sommige gevallen gebruikt ze daarbij delen van een interieur of exterieur van een gebouw of technische constructies al dan niet in de omgeving van kusten en havens. Daarnaast blijft ook de kracht van de natuur een bron van inspiratie. Zo zorgden enkele iepen in onze buurt voor een onvoorstelbaar grote hoeveelheid zaadjes die zich ophoopten in de ons omringende tuinen. De wind blies het zaad in soms fraaie patronen.
Ook zijn er periodes waarin meer het lyrisch abstracte herkenbaar is, diffuser werk, maar ook daarin wordt je oog naar steeds een ander detail getrokken.
Veel van haar schilderijen kunnen bestempeld worden als abstract of semi-abstract. Onder dit laatste verstaan we dan werken waarin wel objecten herkend kunnen worden, maar waarbij deze delen op een collageachtige manier op het doek geplaatst zijn. Dit maakt het soms mogelijk om een werk te plaatsen in meer dan eén van de vier categorieën die we in deze site gebruiken..
